杜大恺：艺术教育要走出自己的特点

浏览次数： 53 发布日期： 2023-09-28 01:49:28 来源：od体育官网登录

  2008年9月5日下午， “世界同梦·中国艺术贺奥运”——杜大恺、王家新、周昌新联合艺术展在山东工艺美术学院美术馆举行。杜大恺教授自上世纪八十年代开始从事艺术教育，亲历中国艺术的重要转折、变移、困惑和进步的。在此次展览中，杜大恺教授接受了我们的采访：

  记者：本次展览国画、书法、重彩油画同时展出，三人三种艺术形式的展览初衷是什么?

  杜大恺：也没有过多的想法，很简单，周昌新是我的学生，王家新是我们的朋友，大家一起办展，邀我参加，我说行，就参加了。

  记者：您希望能够通过本次展览向大家传达哪些信息？您认为作品是如何切入“人文奥运”主题的？

  杜大恺：关于奥运，我们的想法也很简单。我觉得奥运是一件很重要的事情，是整个国家的盛典。在北京比赛，我们作为画家，也想为奥运会做一些什么，展览从8月6号开始到26号结束。我们用自己的能力为奥运办点事，也算是对奥运会的一点点贡献。

  记者：您从上个世纪80年代就开始了从事设计教育工作近30年的时间，能否从您的经历来谈谈这三十年来设计教育的变化以及对当前设计教育的看法？

  杜大恺：我们处在设计的边缘，以前是属装饰艺术系，应更倾向于艺术。我个人始终认为艺术与设计是不能分得那么截然的，在任何一个时间里我们从语言角度来看，艺术对于设计是有意义的，特别是现代艺术设计在背后起到一个很大的语言选择的机会和借鉴。设计本身还有一个功能的问题，反过来讲，当设计发展到某些特定的程度的时候，它的社会覆盖面大了以后，又会影响艺术，二者相辅相成。我认为无论是设计学院还是原来的艺术院校，之所以发展为几乎共渗的状态，这是两个专业本身谋求发展的必然，这两者自者在同一个学校相互影响，形成一个很好的，良性的，符合文化生态的状态。

  杜大恺：应该是装饰艺术审美的追求，不论是设计中间还是艺术之间都是实实在在存在的，但把它完全独立起来成为一个装饰艺术我觉得不太符合这个时代对设计、对艺术的理解。我们学校自和清华合并后就把装饰艺术截至了。原来是装饰绘画。现在已经分化为壁画、环艺、家具等专业，现在分工越来越细。当时社会需求量少，才综合起来的专业。现在是行业管理，装饰艺术这个概念变得没有范畴。

  杜大恺：哎，是的。现在在画的装饰画，什么叫装饰画，其实很难界定。但从审美的角度来讲装饰它的尊贵性，语言规则性，无论对设计还是对绘画都有一定影响力，它实质上是它背后语言选择的支撑点。

  记者：改革开放三十年来，各行各业都在思考总结三十年的发展史，作为艺术教育，走了过三十年，您怎么样看待这些年的发展？

  杜大恺：艺术因为涉及到文化，显得较为复杂化。我觉得中国的艺术确实处在一个转折时期，怎么来适应现在发展的形式，各个高校都在探索。哪个学校完全合理，哪个学校比哪个好现在很难说。说的复杂点就是学校应该有自己的个性，但是中国现在社会的制度对学校个性的发展有规范的意义。怎样在现有的体制下，寻求某一个学校的有一定的个性发展，那么这个学校可能更合理性。因为学校即有全球性，有国家性，又有地方性。所以在专业设置、教育学生的方式有自己的不同，在这不同中逐渐的合理化，形成艺术教育的丰富性、不规范性。

  杜大恺：这样的一个问题应该没有讨论的意义，我们该考虑并入之后怎么来选择放在一个艺术教育格局里面，它有咋样的特性，选择一个不同化的方向。合并好或是不好是毫无意义的，作为问题存在反而不合理，还是纠缠在历史情结中。

  杜大恺：我觉得是一个相互认识的这么一个过程，只是还没找到这么一个最好的相互的、潜在的，如这个学校怎么影响清华，清华怎么影响这个学校。我觉得这还是一个彼此在融合的过程。

  记者：从教这些年来，您对中国年轻画家有咋样的看法？谈谈您对改革开放30年来，对艺术界变化的感受。

  杜大恺：现在的艺术变的很复杂，艺术和生活中的意义不同了。和我们的精英时代不太一样，当时不需要这么多的艺术家。我认为每个学艺术的都应充分认识艺术在整个社会中的独特作用，提高个人对社会的关注，有对社会大众服务的意识，另外要锤炼自己的情感，找到在今天这么多的艺术家的状态下，还能作为社会的一份子，为社会服务。还要认识到艺术的特殊性，相对其他劳动来说艺术更具有理想色彩，应该学会怎样在理想主义前提下规范自己思维、行动，创作。

  杜大恺：我认为这是历史行迹中的一种调侃，在一定时期内，我们的政治有一点的荒诞性，他们用另一种语言形式表达出来。能够正常的看到一个时代痕迹。但我个人觉得调侃的东西不能取代理想，今天的艺术特别需要有建设性、有理想，正面的面对、响应，而这正是我们所缺失的。

  杜大恺：现代重彩这个概念是不成立的，当然他自己愿意坚持。不能以个人意志乱炒作一个概念。他作为非专业出身，我非常欣赏他的刻苦。作为财政部的干部，他每年的的创作投入时间都远比其他专业画家的多。他的很多巨幅画都是写生的，这是很不容易的，所以他的画有一定的深度。